El Taller de Escritura Creativa no es un taller teórico. Tanto los contenidos generales del taller como los específicos se abordarán en forma vivencial a través de la exploración de los diferentes modos de escritura a partir de múltiples elementos inspiradores provenientes de variadas disciplinas artísticas. El trabajo es absolutamente práctico y en el recorrido cada participante irá descubriendo y reflexionando sobre dichos temas según sus propias posibilidades y a su propio ritmo.

La dinámica taller se basa en la combinación de la enseñanza con el juego buscando propiciar un trabajo creativo y experimental. El objetivo no es formar escritores sino estimular y potenciar las herramientas personales de los participantes a fin de que cada uno pueda luego aplicarlas en el campo que desee. Se trata de generar comienzos, puntos de partida para nuevos trabajos o exploraciones.

Es fundamental para el trabajo en el taller la asistencia y la predisposición al intercambio grupal. El compartir con otros la experiencia y las reflexiones sobre la misma enriquece ampliamente la visión personal y estimula la experimentación y la creación.

La propuesta del taller tiene como objetivo, además, revalorizar el juego. El juego propicia el autoconocimiento, la canalización de la agresión y las preocupaciones y favorece la colaboración y la identificación con otros.

El taller funciona a partir de consignas que sirven como punto de partida para la creación. No se juzgan los trabajos ni las habilidades. Se busca el disfrute y la sensibilización. La reflexión sobre lo trabajado apuntará a compartir las múltiples percepciones y enriquecer la propia visión del mundo.

– Imaginación. Expansión de las posibilidades creadoras. Construcción de mundos imaginarios.
– Ampliación de la percepción. Encontrar algo donde antes no había nada. Estímulo de los sentidos, sensibilización. Exploración del mundo, visibilización de lo cotidiano.
– Azar como aliado. El placer en la ausencia de control. Fluidez creativa. Recuperación y revalorización de la capacidad de asombro y la disposición hacia la sorpresa. El riesgo y la confianza.
– Deconstrucción del error. El arte como espacio donde el error no existe. El error como parte de la creación. La belleza que existe en el caos.
– Desbloqueo creativo. Desoír al censor interior. Autoconfianza y seguridad a través de la experimentación artística.
– El tiempo. Relación tiempo-creatividad. La importancia de “hacerse el tiempo”. Espacios vacíos o espacios necesarios para crear. Revalorización del proceso frente al resultado.
– El hábito de experimentación. La experimentación como generadora de ganas de experimentar. El placer de encontrar nuevos mundos. 
– La riqueza del trabajo grupal. El intercambio, la expresión conjunta y colaborativa, el respeto de las diferentes miradas y formas de hacer.

• Personaje
• Voz
• Narrador
• Espacio 
• Tiempo 
• Estructura
• Diálogo y monólogo